Visita de las obras maestras del Louvre
La instalación de vídeo realizada por el cineasta británico Peter Greenaway durante la Bienal de Venecia de 2009 tenía como tema las Bodas de Caná (1562-63) de Paolo Veronese.1 La instalación, basada en una reproducción digital del cuadro colocada recientemente en su lugar de origen, el refectorio de San Giorgio, utilizaba múltiples pantallas, así como efectos digitales y de audio, para diseccionar las estructuras formales de la obra, destacar personajes concretos de la escena y crear efectos dramáticos con música y conversaciones imaginarias. Greenaway, en línea con las decenas de artistas admiradores que le precedieron, optó por resaltar los aspectos más mundanos de la obra: los cotilleos entre los invitados, las preocupaciones de los criados por el suministro de alimentos y la música estridente. La continua popularidad de esta pintura del siglo XVI indica claramente que la obra de Veronese tiene la capacidad de dirigirse a los espectadores del siglo XXI, así como a su público renacentista original.
Dos años después de que Paolo Veronese (1528-88) terminara las Bodas de Caná para el refectorio del monasterio de San Giorgio Maggiore, el monje residente Benedetto Guidi dejó constancia de su admiración por la obra en efusivos y poéticos versos.2 En concreto, señaló que “[t]odos los escultores vienen y los pintores la admiran tres, cuatro y seis veces… y PAOLO [sic.] es alabado con fama eterna”.3 Este poema es uno de los primeros elogios que recibió las Bodas de Caná y hace hincapié en los numerosos visitantes del cuadro, lo que indica que su público se extendía mucho más allá de la hermandad del monasterio. La maestría técnica y la suntuosidad de los detalles de Veronés fusionan eficazmente los opuestos -enmarcando el significado religioso con un despliegue de lo más secular y fastuoso- y lo hace a través de lo que yo llamo un “lenguaje del banquete”, que habría sido a la vez legible y significativo para el público del siglo XVI. Propongo una lectura del cuadro centrada en su creador en el siglo XVI, en su ubicación original y en los espectadores a los que iba dirigido, haciendo hincapié en las fuerzas sociales que configuraron su comprensión de la política y el poder de la comida, el vino y los banquetes.
Exposición Things louvre
Al tercer día se celebró una boda en Caná de Galilea. La madre de Jesús estaba allí, y Jesús y sus discípulos también habían sido invitados a la boda. Cuando se acabó el vino, la madre de Jesús le dijo: “No tienen más vino”.
Así lo hicieron, y el dueño del banquete probó el agua convertida en vino. No se dio cuenta de dónde había salido, aunque sí lo sabían los criados que habían sacado el agua. Entonces llamó aparte al novio y le dijo: “Todos sacan primero el vino selecto y luego el más barato, cuando los invitados ya han bebido demasiado; pero tú has guardado el mejor hasta ahora.”
Cuando estoy en la Salle des Stats (también conocida como la Sala de la Mona Lisa), la más concurrida de Le Louvre, es difícil abarcar todo el cuadro, ya que ocupa toda una pared entre los umbrales de entrada a la sala a cada lado.
Al igual que muchos grandes cuadros clásicos del Louvre, hay un reflejo de la luz en la superficie del cuadro (casi un “resplandor”), por lo que hay que desplazarse al lugar del suelo donde este “brillo” sea mínimo. Al igual que ocurre con la Gioconda (situada al otro lado de la sala, en la pared de enfrente), por alguna razón, todas las imágenes de la Gioconda que he visto son superiores a la que tengo de este cuadro del Louvre.
Caravaggio en el Louvre
La transformación del agua en vino en las bodas de Caná (también llamadas bodas de Caná, bodas de Caná o bodas de Caná) es el primer milagro atribuido a Jesús en el Evangelio de Juan[1][2].
En el relato evangélico, Jesucristo, su madre y sus discípulos son invitados a una boda. Cuando su madre se da cuenta de que se ha acabado el vino, Jesús da una señal de su divinidad al convertir el agua en vino a petición suya. La ubicación de Caná ha sido objeto de debate entre biblistas y arqueólogos; varios pueblos de Galilea son posibles candidatos.
Juan 2:1-11 afirma que Jesús estaba en una boda (seudat nissuin) en Caná con sus discípulos. La madre de Jesús (sin nombre en el Evangelio de Juan) le dijo: “No tienen vino”, y Jesús respondió: “Mujer, ¿qué te importa eso a ti y a mí? Todavía no ha llegado mi hora”. Su madre dijo entonces a los sirvientes: “Haced lo que él os diga” (Juan 2:3-5). Jesús ordenó a los sirvientes que llenaran recipientes con agua y que sacaran un poco y se lo llevaran al mayordomo principal (camarero). Después de probarlo, sin saber de dónde procedía, el mayordomo comentó al novio que se había apartado de la costumbre de servir primero el mejor vino sirviéndolo al final (Juan 2:6-10). Juan añade que: “Jesús hizo esto, el primero de sus signos, en Caná de Galilea, y reveló su gloria; y sus discípulos creyeron en él” (Juan 2,11).
La boda cana iglesia
¿Sabía que…? Mona LisaEs el retrato más famoso del mundo. Representa a Lisa Gherardini, esposa del mercader de seda florentino Francesco del Giocondo, de ahí su nombre italiano, La Gioconda, y su nombre francés, La Joconde. Pintada sobre un paisaje lejano, nos mira fijamente con su famosa sonrisa enigmática… pero otro aspecto del cuadro que lo hace tan especial es la técnica del sfumato de Leonardo da Vinci, basada en el uso de veladuras para crear un efecto “ahumado” con contornos y contrastes sutiles. Leonardo captó al modelo girándose hacia el espectador en un movimiento natural que da vida al cuadro.
Una sala históricaLa Salle des États, diseñada por el arquitecto Hector Lefuel, se construyó entre 1855 y 1857. Durante el Segundo Imperio, acogió las grandes sesiones legislativas presididas por Napoleón III, que insistió en una fastuosa decoración pintada para gloria del Imperio. Tras su caída del poder en 1870, la sala pasó a formar parte del museo y se utilizó para exponer pintura francesa del siglo XIX. A principios de la Tercera República, el arquitecto Edmond Guillaume adaptó la sala a su nuevo uso: se cerraron las ventanas para dejar más espacio a las obras de arte y se añadió un techo de cristal, introduciendo la luz desde arriba para evitar reflejos en los cuadros. Tras la Segunda Guerra Mundial, las obras de artistas franceses fueron sustituidas por pinturas venecianas.