Bodas de sangre, ¡análisis de personajes! Conferencias de Khan
En un pequeño pueblo rural de España, un hijo ha decidido casarse con una joven de un pueblo vecino. Su madre, sobreprotectora tras la muerte de su hijo mayor y su marido a manos de la familia Félix, se preocupa por la elección de la novia y su marcha de casa. Cuando conocen a la novia y a su padre, el matrimonio es aprobado y el novio está encantado. Sin embargo, la novia sigue secretamente enamorada de Leonardo, un miembro de la familia Félix. La boda sigue adelante y comienzan a llegar los invitados, mientras la novia se debate en un torbellino interior: ¿podrá contentarse con la elección del novio o se sentirá atraída magnéticamente por su otro amor, el hijo del enemigo? Se revelan secretos y se toman decisiones que crean el caos y el caos el día de la boda. ¿Acabarán juntos los novios? ¿Prevalecerá el enemigo? ¿Cuánta sangre se derramará? ¿Es el destino o el azar? Bodas de Sangre, de Federico García Lorca, es un bello equilibrio de tropos románticos tradicionales y circunstancias poco convencionales mezcladas con un poco de magia.
Bodas de Sangre | ¿Por qué esta historia, ahora?
Bodas de sangre de Federico García Lorca, la tragedia clásica sobre una joven y dos hombres que luchan por su amor, representada en lengua romaní se convierte en una producción violentamente apasionada, colorista, honesta y fuertemente motivada. Un edificio entero se convirtió en el escenario de esta tragedia española, y la representación se trasladó de una sala a otra con el público hipnotizado a cuestas. El patio se utilizó para la escena del banquete nupcial; al público se le dio arroz para que lo arrojara a los recién casados en el templo. Es una obra que lucha con cuestiones fundamentales de autodefinición, medio explicada y medio entendida, que prácticamente tiene que corregir muchas ideas preconcebidas tontas y románticas y luchar contra su propio medio artístico para expresarse a sí misma y a este hecho inocente. La producción de Vareso Aver aborda el amor y la muerte, dos temas pesados, con tanta pasión, con tanto dolor crudo que los actores y el director podrían perder fácilmente la cabeza. La interpretación en lengua romaní extiende la obra mucho más allá de su exótica oratoria general para convertirla en una experiencia realista con explosiones emocionales tanto de los actores como del público. Las frases de Lorca en romaní permitieron absorber todo lo que no es importante en una producción de teatro de piedra, mimada hasta la muerte.
Un primer vistazo a Bodas de sangre
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Bodas de sangre es una tragedia del dramaturgo español Federico García Lorca. Fue escrita en 1932 y estrenada en el Teatro Beatriz de Madrid en marzo de 1933, y más tarde en Buenos Aires, Argentina. Los críticos teatrales suelen agrupar Bodas de sangre con Yerma de García Lorca y La casa de Bernarda Alba como la “trilogía rural”. La proyectada “trilogía de la tierra española” de García Lorca quedó inconclusa en el momento de su muerte, ya que no incluyó La casa de Bernarda Alba en este grupo de obras[1].
Bodas de sangre de Federico García Lorca
Bodas de sangre de Federico García Lorca es un clásico de la literatura española, la tragedia de una mujer amada por dos hombres. El hombre al que ama desde la infancia es Leonardo, de sangre caliente, pero su familia es odiada por los suyos y él se casa con otra. En la noche de bodas, Leonardo se la lleva a caballo, perseguido por los hombres de las dos familias avergonzadas. Los dos rivales se encuentran a la luz de la luna en una lucha a muerte…
Lorca decía que la única esperanza de felicidad consiste en “vivir plenamente la propia vida instintiva”. Y: “Arder de deseo y callar es el mayor castigo que podemos infligirnos a nosotros mismos”. Bodas de sangre explora la intensidad trágica de la pasión instintiva vivida. Para Brendan Kennelly, se trata de un retorno a los orígenes mismos del drama: “El sentido puro y palpitante de la naturaleza misteriosa de la vida antes de que aprendamos a explicar las cosas casi fuera de la existencia… Bodas de sangre es un drama de revelación agónica y desconcertante”.
Lorca se da cuenta del poder del deseo. Brendan Kennelly se enfrenta al reto de cómo transmitirlo en una traducción al inglés. Con un lenguaje a la vez altisonante y preciso, salvaje y salvaje, hace justicia a la trágica visión lorquiana de la naturaleza y las consecuencias del deseo vivido. Su versión de Bodas de sangre revela la naturaleza misteriosa, intrincada, apasionada y verdaderamente asombrosa de la obra maestra de Lorca.